這星期，心情一直處於非常不穩定且複雜的狀態。主要是因為創作──自從《死亡的城市》完成之後，幾乎沒再寫過什麼，長久的休息不禁令人心煩；好不容易決定開啟新的長篇，卻因為種種原因而窒礙難行。
於是，在星期六決定出門散散心，無論哪裡都好；外出總能使我心情豁然開朗，只要騎著腳踏車到處逛、吹吹風、看看城市，便令人滿足了。
早上已經發了封簡訊給朋友，問她下午要不要一起出來逛逛？知道她上午有課，學校又禁手機，恐怕得等放學才能獲得答覆。由於在家等得不耐煩，做什麼事兒都沒幹勁，索性提早一個鐘頭出門。先出門，再想想去哪兒，等到放學了，直接至校門口去等等看，說不定能碰到人。
但是，真的是太早出發，離學校放學還有一個鐘頭呢。腦中閃過好幾個選擇──逢甲大學？一中街？省圖？科博館？茉莉二手書店？卻沒有一個地點令我滿意。當時真是意興闌珊，什麼都不想做、什麼都不想看，就像灘爛泥，只會軟趴趴地躺在路邊。最後終於想到一個勉強可以接受，而且又可以在放學時趕回校門口的去處：
文化中心。
它就位在我們學校旁邊，是一棟不大的建築。最重要的功能是自修室，許多同學都會到此念書。印象中，文化中心的圖書館稍嫌蕭索，展覽、活動也沒有特別精彩，比我常去的科博館、國美館要簡單得多。
只知道那裡有幾間藝廊，或許還值得一看，於是便去了。
在停車場找個位置停好單車，便從後門進入文化中心。所幸這並非我第一次造訪，因此對整個空間並不陌生。一樓整體算是個廣場，有著傳統的白色牆面、以及磨石子地板，樸素的牆面還釘著最簡單的佈告欄。由於冬天沒開空調，只在幾個地點擺放電風扇。一種十分簡單的氣息瀰散於空中，就像每次回鄉下時，那種簡單而純樸的味道。很台灣。
稍微逛了一下，發現些期刊室、兒童閱覽室、服務台等等，大致知道有什麼設施之後，便開始參觀眾多圖畫展覽。
這次逛的主要是「大墩藝廊」，從（一）到（三）。
藝廊動線感覺還不錯，參觀時，不會白走太多路，能很順地將畫作看過一遍。三不五時都會出現提醒標語，再再告知民眾參觀應注意事項，很貼心。由於藝廊是慢慢往上爬，所以不時會出現些短小的樓梯。不過一旁都會有無障礙措施，坡度很緩，旁邊有告示牌請使用者找員工協助。
首先是「萬象生機．人文情境－林富源水墨創作展」，位於一樓。他的風格非常迷人，以墨為主要媒素。他的色彩灰暗，構圖細膩，將所有細節都融合進圖畫。整體看來不至於凌亂，但仔細看又會大為讚賞。不過由於配色大多昏暗，有種莫名的陰沉之感，彷彿畫中本身就帶點憂鬱、悲傷、悽涼的氣息。即使出現較為明亮的色彩，通常也只是那短短幾點，彷彿想點綴起畫面，卻使整體更顯得陰暗。就像古人們聲聲哀嘆的詩文。
然後，來到「美麗‧心‧視界－簡立德油畫創作展」。她的創作之於我，比較偏向抽象的範疇。她的筆調十分粗獷，時常看到大大的筆觸橫過畫面。眾多配色組合起來，形成了幾何圖形、稜角、點、以及曲線等等。遠看，有時可看出畫面所描繪的景物；但真要思考，卻又不曉得究竟在畫什麼。我想，她的畫或許並非走馬看花所能體會。
終於來到「林倖安˙林芸蓁雙人展」。這個展令我十分慶幸，今天決定來到了文化中心。
在入口的介紹上，林倖安就特別說了她喜歡動物畫作，對生物深有情感的我，立即便提起了興趣。而後，的確沒令人失望。
她的畫作帶著一股若有似無的中國氣息。在一些構圖上，都令人感覺到國畫的「意象」、典雅、以及詩文的幽然；但是卻又不同於傳統的國畫，在描繪上有著相當的彈性。畫作中的動物、植物們相當擬真，就像素描那般，令你相信那兒真存在這生物。然而不只是擬真，整體的構圖、配色更挾入了一種跳脫真實、更接近想像及感情層面的意境，畫景亦畫情，畫情亦畫心。動物在畫作中遊動，游入了畫家的世界中。
她使用的是「礦物顏料」，因此色澤非常特別，有時甚至會閃出星芒似的點點白光。裡頭的深藍特別美麗，不像天，反似深邃的海洋；當我凝望著最暗沉的底色，就像沉到最深的海底。這種色彩，相機絲毫模擬不出來。一旁的宣傳卡片也印了她的畫，卻失色太多太多。
照理說，是應該挑一幅最喜歡的出來講。但仔細想了想，竟然想不出自己最喜歡哪幅畫，只曉得每幅都好漂亮，好美，其瞬間靜謐的觸感令人著迷。所以暫且不詳細描述了，還是有機會觀賞一次來得爽快。
前面二處，我都沒在觀眾簽到本上動筆；但此時我懷著崇敬的心，寫下自己的名字──是筆名，但無傷大雅。
至於林芸蓁，可惜排在後面才觀賞到，因此在相較之下沒那麼喜愛。她描繪的是都市，一些較不光鮮亮麗的角落。例如被遺忘的舊屋、例如蕭索的僅有綠地等等。我自己的解讀中，她的畫作總帶點對都市的譴責。她在一些部分刻意不處理光影，使色彩平平一片，頗耐人尋味。
觀賞到此，藝廊結束。
看看時間也差不多，我便離開文化中心，到校門口等朋友去了。至於有沒有等到，答案是沒有，但似乎不是沒那麼重要了。
下面是卡片。左為林倖安，右為林芸蓁。
（點開可看大圖）
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